Шта је модни дизајн?
Када је у питању дефинисање шта модни дизајн подразумева у пракси, дизајнер мора да уради више од пуког осмишљавања идеје за одећу, а затим покушаја да је креира. Модни дизајн захтева много техничких и пословних вештина, поред креативног аспекта посла.
Први корак у модном дизајну је концептуализација. Без обзира да ли дизајнер креира појединачни одевни предмет или колекцију, он почиње са концептом и одређује која је намена одевног предмета. Ако дизајнирају скијашку јакну, на пример, она ће морати да испуни функционалне захтеве за топлину, издржљивост, отпорност на временске услове и заштиту од временских услова. Међутим, ако је дизајнирају за луксузни бренд, естетика јакне може бити сасвим другачија него ако је дизајнирају за спортски бренд средњег сегмента.
Када имају свој концепт, почеће да цртају и приказују своју идеју. Овде се почињу слагати детаљи о томе како ће одевни предмет изгледати. Можда ће почети скицирањем руком, али коначни цртежи и прикази се креирају дигитално помоћу софтвера као што су Adobe Photoshop или Adobe Illustrator.
Када је скица завршена, дизајнер ће морати да креира крој. Кројеви се могу цртати ручно, али данас процес обично захтева познавање специјализованог софтвера за израду кројева. Када се то уради, њихове вештине конструисања одеће примењују се на шивење и драпирање одеће.
Најбољи модни дизајнери су у стању да прођу кроз овај процес са јаким познавањем историје моде, као и различитих текстила и техника израде одеће. Ако сами праве одећу, морају знати како да рукују машином за шивење и вероватно морају имати и вештине ручног шивења.
Иако професионални модни дизајнер може имати подршку или бити у могућности да ангажује спољне сараднике за различите кораке у овом процесу, почетак бављења модним дизајном подразумева стицање барем неких вештина у свим овим областима како бисте могли да креирате висококвалитетне прототипове својих идеја.
Зашто је модни дизајн важан?
Са економског становишта, глобална индустрија модног дизајна је индустрија вредна 1,5 билиона долара и очекује се да ће порасти на око 2,5 билиона долара до 2025. године, према подацима Statistica .
Носимо одећу као средство за заштиту од околине, због удобности, скромности и уметничког изражавања. Мода није само луксуз – то је нужност која служи одређеној функцији.
Са све већом забринутошћу због климатских промена и утицаја глобалног тржишта одеће на нашу животну средину, модни дизајнери се суочавају са одговорношћу решавања још једног проблема одрживости и побољшања пракси у модној индустрији.
Како постати модни дизајнер?
Ако се питате: „Можете ли бити модни дизајнер без дипломе?“, кратак одговор је да.
Диплома из модног дизајна није услов, али је поседовање исте велика предност јер вас ови модни програми уче техничким вештинама, историји уметности у моди и могу организовати праксе које вам могу помоћи да се упустите у каријеру.
Легендарни дизајнери, укључујући Коко Шанел, Кристобала Баленсијагу и Жан-Пола Готјеа, никада нису ишли у школу модног дизајна, али то их није спречило да створе култне модне куће.
Школа модног дизајна вам помаже да разумете индустрију, пружа вам вештине као што су израда кројева, шивење, учење уочавања трендова, као и пословање и маркетинг који ће вам добро послужити приликом сналажења у индустрији.
Многи модни дизајнери имају диплому основних студија из моде, било из креативног дизајна или мерчандајзинга, што је више оријентисано на маркетинг.
Када прођете кроз акредитовани програм, бићете охрабрени да развијете портфолио који може повећати ваше шансе за запослење након што дипломирате. Иако није немогуће створити каријеру у моди без проласка кроз програм, вешт пословни смисао и огромна количина вашег труда и труда да бисте све то извели заједно су неопходни.
Које вештине су ми потребне да бих био модни дизајнер?
Постати модни дизајнер значи много више од љубави према одећи, додацима и гламуру који долази са тим.
Без обзира да ли желите да се самостално учите или сте радознали шта ћете добити од програма модног дизајна, ево прегледа неких вештина које ће вам бити потребне да бисте постали успешан дизајнер.
Цртање и рендеровање модних илустрација
Модни дизајнери раде на осмишљавању концепта пре него што га исеку на тканину. Модни трендови често почињу као цртежи и илустрације. За многе уметнике, модна илустрација је оно што их је довело до модног дизајна.
Ако грађевинарство није ваша јача страна, знање како ефикасно да комуницирате своје идеје за своје дизајне кроз скице помоћи ће вам да оживите своје концепте радећи са креаторима шаблона.
Адобе Илустратор и Фотошоп
Иако већина скица почиње оловком и папиром, рад са илустрацијама дигитално је одрживији јер користи мање папира, штеди време, омогућава већу креативну флексибилност и лакше је делити свој рад са другима.
Adobe Photoshop и Illustrator су најчешћи софтверски алати који се користе за дигитализацију модних илустрација. Ова пракса је прилично нова у индустрији и све више институција нуди часове на овим програмима, али их можете научити и сами путем плаћених онлајн курсева и бесплатних YouTube туторијала. Познавање како да користите Photoshop и Illustrator за рендеровање дизајна може вам дати предност у каријери у модном дизајну.
Конструкција: Шивење, израда кројева и драпирање
Конструкција је основа модног дизајна. То је начин на који ћете своје идеје за одевни предмет претворити из скица у носив и функционалан комад одеће.
Шивење, израда кројева и уметност драпирања тканина су централни наставни план и програм у школи модног дизајна, али ове вештине можете научити и ван институције. Можете похађати часове шивења, учити са Јутјуба и других онлајн курсева сопственим темпом.
Историја моде
Много тога можете научити проучавајући еволуцију модног дизајна и високе моде. Модни трендови које данас видите инспирисани су изгледом из прошлости. Учење од мајстора модних дизајнера и прошлих трендова може вам помоћи да црпите инспирацију за свој рад.
Отворите оне књиге о дизајну са кафићног стола, гледајте документарце, укључите се у недељу моде и прочитајте биографије својих омиљених икона дизајна. Као неко ко је истински страствен према каријери у модном дизајну, ово је вероватно лака вештина за вас да развијете.
Научите своје текстилне производе
Знање које текстиле да користите да бисте оживели своје скице је вештина коју ћете развити са искуством у процесу дизајнирања док блиско сарађујете са тканинама и драпирањем.
Учење са којим материјалом радити и како се они лепо уклапају у тело је важан фактор који треба узети у обзир приликом дизајнирања одеће.
Модни маркетинг и мерчандајзинг
Већина одеће је креирана за масовно тржиште. Маркетинг и продаја робе су снажно развијени у програмима модног дизајна, али их можете научити док се пробијате кроз индустрију.
Мерчендајзинг управља протоком робе (одеће и додатне опреме) до трговаца на мало, док се маркетинг првенствено фокусира на целокупно брендирање и оглашавање усмерено на циљне потрошаче.
Да ли модни дизајнери зарађују много новца?
Модна индустрија је једна од највећих светских индустрија, што значи да постоји и широк распон плата за модне дизајнере.
Студенти који су тек дипломирали или они који су нови у индустрији могу почети на позицији за праксу. Ако имате среће, можете пронаћи праксу на плаћеној позицији. У сваком случају, то је одличан начин да се уклопите у индустрију и снађете се у различитим секторима моде како бисте видели где највише волите да радите.
Према подацима сајта Indeed , распон плата за 10% модних дизајнера са најнижим и највишим рангом је од 32.320 до 130.900 долара годишње. Ове просечне плате могу да варирају у зависности од ваше локације. Већина компанија које запошљавају модне дизајнере у САД налазе се у Калифорнији и Њујорку.
Да ли вам је потребан портфолио за модни дизајн?
Када се пријављујете за посао модног дизајнера, биће вам затражено да представите портфолио. Ово даје менаџеру за запошљавање или потенцијалном клијенту идеју о вашем стилу и резултатима које можете да постигнете за њих.
Традиционално, на интервјуима бисте представили штампани портфолио. Данас, веб странице са портфолијима постају све чешће јер их је лакше делити, ажурирати и пружају вам више могућности да се продате и пласирате као креативни професионалац.
Како направити веб страницу портфолија за модни дизајн?
Похађање школе за модни дизајн вам даје огромну предност јер сте вођени кроз пројекте које можете додати свом портфолију након што дипломирате.
Али само зато што нисте ишли у школу модног дизајна не значи да не можете да направите портфолио. Можете направити табле расположења, модне илустрације или, ако сте правили одећу, организовати професионално фото снимање.
Ево неколико савета за почетак израде веб странице портфолија за каријеру у модном дизајну.
Фокусирајте се на квалитет, а не на квантитет
Портфолио је о томе да представите своје најбоље лице, а не да представите целокупно своје путовање у модном дизајну.
Размислите о врсти посла коју тражите и прилагодите свој портфолио брендовима за које се пријављујете. Делите само релевантне послове за које мислите да би менаџер за запошљавање био заинтересован или креирајте нове радове посебно за ту позицију.
Укључите свој процес
Учините свој портфолио занимљивијим гледаоцима тако што ћете поделити свој процес осмишљавања дизајна. Иако готов производ може бити изванредан, није тајна да је модна индустрија позната по украденим идејама.
Додавање контекста начину на који сте осмислили дизајн, перспективу и оригиналност могло би вам помоћи да се истакнете међу осталим кандидатима.
Поделите страницу „О мени“
Страница „О нама“ говори потенцијалним брендовима вашу причу везану за модну индустрију. Покушајте да не будете превише о себи — нека буде сажета и релевантна.
Можете поделити како сте ушли у ову индустрију, своје искуство и где замишљате своју каријеру. Ово посетиоцима вашег портфолија даје бољи увид у то како би било сарађивати са вама.
Контакт информације
Како посетиоци вашег веб-сајта могу да вас контактирају у вези са вашим раду? Не заборавите да додате одељак или, још боље, страницу у свом портфолију о томе како бренд може да вас контактира.
Препоручујемо да креирате уграђени образац како бисте посетиоцима олакшали да вас директно контактирају на веб локацији.
Шта је следеће?
Ако желите да почнете да креирате професионални креативни портфолио као модни дизајнер, чланови Формата имају приступ преко 70 тема за веб странице које вам омогућавају да превлачите, испуштате и прилагођавате свој портфолио како бисте га потпуно персонализовали.
Формат није само једноставан за коришћење интерфејс за оне који немају искуства са дизајном веб страница, већ има и уграђене алате који вам помажу да продајете производе директно на својој веб страници, омогућавајући вам да креирате још један извор прихода.
За разлику од физичких портфолија, портфолио веб странице може постати моћан маркетиншки алат. Обавезно искористите алате за оптимизацију претраживача компаније Format који ће вам помоћи да усмерите органски саобраћај на вашу веб страницу и да ваш рад буде представљен већем броју људи.
За још савета попут овог о маркетингу себе као креативног предузетника, обавезно погледајте наше друге чланке о формату и направите веб страницу на бесплатној пробној верзији већ данас.
Који су неки примери модног дизајна?
У области модног дизајна постоји толико креативног потенцијала, а овде можете пронаћи избор портфолија модних дизајнера који ће вас инспирисати без обзира на ваш стил.
Алексис Волш
Алексис Волш је дизајнерка и уметница са седиштем у Њујорку. Кроз истраживање нових технологија, укључујући 3Д штампање и дигитално моделирање, интегрисано са традиционалним ручним радом, Алексис користи интердисциплинарни приступ како би померила границе модног дизајна. Алексис је дипломирала са почастима на Парсонсовој новој школи за дизајн и награђена је за свој иновативни приступ креативном потенцијалу 3Д штампања у модном дизајну. Њен рад обухвата одећу и додатке, а представљен је у многим истакнутим модним часописима.
Кристобал Еоло
Cristobal Eolo је модна линија дизајнера Кристобала „Лала“ Гонзалеза, рођеног у Мексику, са седиштем у САД. Овај портфолио приказује Гонзалезов изузетно концептуалан приступ његовим колекцијама, при чему свака има добро дефинисану тему и садржи комаде који изгледају као да су директно из његових фантастичних света. Читав бренд има за циљ да створи модне комаде флуидне за различите полове, који прихватају женственост и које може носити свако ко жели да се смело изрази. Гонзалез укључује скице уз сваку колекцију, дајући гледаоцу увид у процес дизајнирања који им обично није доступан.
Коришћена тема формата: Оквир
Линки Зху
Линкси Жу, студенткиња Краљевског колеџа уметности у Лондону, је дизајнерка женског трикотажа са седиштем у Кини и Великој Британији. Док је студирала модни текстил на Лондонском колеџу моде, Жу је увек тежила да оспори традиционалне приступе плетењу и успостави нову перспективу о томе како се плетени текстил може створити комбиновањем неконвенционалних материјала са предивом. Баците један поглед на њен портфолио и видећете да ово дефинитивно нису плетени производи ваше баке.
Које су различите врсте модног дизајна
Иако процес модног дизајна може бити сличан код различитих врста модног дизајна, од концептуализације и скицирања до конструисања и маркетинга , постоји много различитих ниша унутар модног дизајна које можете истражити.
Висока мода
Висока мода, француски израз за „високо кројење“, је врхунац израде луксузне одеће. Да би се квалификовала као висока мода, одевни предмети морају бити ограниченог броја и кројени по мери за клијента. Ови ручно рађени одевни предмети обично захтевају много труда за израду и заиста су јединствени.
Иако се термин може користити у лежернијем смислу, висока мода заправо има прилично строгу дефиницију. Права висока мода мора бити означена као таква од стране француске владе, а дизајнери морају имати студио или атеље у Паризу који запошљава најмање 15 људи, заједно са смерницама о томе колико одевних комбинација морају да објаве сваке године.
Луксузна мода
Луксузна мода, иако је и даље ексклузивна, мало је приступачнија од високе моде. Налази се негде између ултра-ексклузивних и ретких дизајна које носе само богати и славни и масовније произведене одеће која је доступна свима.
Луксузни дизајнери креирају одећу која је направљена од висококвалитетних материјала и обично се сматра да је квалитета вишег од просека. Иако нису појединачни комади попут одеће високе моде, они се такође не производе у истим размерама као свакодневна одећа на коју смо навикли.
Луксузна мода је прескупа за просечног потрошача, али постоји стално растуће тржиште за њу захваљујући новонасталим богатим економијама широм света. То значи да се нови дизајнери редовно запошљавају како би помогли у подршци луксузним модним кућама.
Мода спремна за ношење
Такође позната као pret-a-porter, одећа спремна за ношење може потицати од луксузних модних кућа или од приступачнијих брендова и производи се масовно за широку базу потрошача. Док се висока мода израђује по мери, одећа спремна за ношење долази у стандардним величинама. Дизајнери раде са моделима који одговарају кроју, моделима који су обично репрезентативни за сваку величину, како би њихова одећа спремна за ношење добро пристајала различитим пропорцијама.
Већина модних кућа високог класа има високу моду, луксузне линије и линије спремне за ношење. Линије спремне за ношење обично се односе на комаде високе моде, али су то верзије које је много лакше произвести. Одевни предмети спремни за ношење такође имају тенденцију да буду више вођени трендовима, јер се ови одевни предмети често приказују током главних недеља моде за предстојећу сезону.
Брза мода
Главни брендови одеће који су познати свима који су икада куповали у тржном центру или на главној улици у центру града обично производе одећу која се назива брза мода. Дизајнери брзе моде имају задатак да креирају модерне одевне предмете инспирисане модним ревијама високе класе који се могу произвести веома брзо, тако да бренд увек има свеже артикле у понуди по приступачној цени. То су масовно произведени одевни предмети који имају за циљ да просечној особи пруже модерну одећу по ниској цени.
Због трендовске природе брзе моде, креирана одећа може бити релативно лошег квалитета и може изгледати застарело или застарело у року од неколико месеци од појављивања на полицама. Иако је ова врста моде с правом критикована последњих година због расипничке природе и неетичких производних пракси, она остаје изузетно популарна у смислу броја долара који се годишње потроше.
Спортска одећа
Са огромним утицајем спортских брендова попут Најка и Адидаса, и огромном популарношћу уличне одеће и одеће за спортско слободно време последњих година, спортска одећа је постала веома важна ниша у модном дизајну. Данас, дизајнери спортске одеће морају да креирају одећу која није само технички ефикасна за активност и боравак на отвореном, већ мора бити у складу са актуелним трендовима, па чак и експериментисати са новим материјалима, силуетама и стиловима на начин на који би то чинила традиционална модна кућа.
Вечерња одећа
Као дизајнер вечерње одеће, ваш задатак је да креирате одећу за све, од гламурозних забава до формалних приредби. Дизајни укључују коктел хаљине, балске хаљине, као и одела и смокинге за мушкарце. Ови дизајни могу варирати од масовно произведених опција брзе моде до луксузних, поруџбинских опција. Постоји много дизајнера који нуде вечерњу одећу по мери која се не рачуна нужно као висока мода, због строгих ограничења унутар индустрије у погледу тога ко може да користи тај термин.
Модни додаци
Модни додаци су огроман сегмент модне индустрије на сваком нивоу. Луксузне модне куће често остварују значајан део својих прихода од аксесоара јер су то артикли које могу да продају у великим количинама. На пример, Гучи можда може да прода само ограничен број хаљина од 6000,00 долара, али постоји много више људи који ће потрошити 600 долара на Гучи каиш како би имали мали приступачан комад луксуза за себе. Због тога су дизајнери аксесоара кључни играчи у дизајнерском тиму модних кућа.
Наравно, додатке дизајнирају и продају и брендови брзе моде, често са стиловима вођеним трендовима који помажу у повећању профита компаније сваке сезоне.
Обућа
Обућа је још један кључни покретач продаје за брендове, од брзе моде до луксуза. Дизајнери обуће морају имати специјализовано знање, јер се дизајни ципела конструишу коришћењем другачијих техника од одеће. Дизајнери обуће су такође веома важан део тима за спортске брендове, јер су патике постале огромно тржиште са порастом популарности уличне моде.
Доњи веш и кућна одећа
Доњи веш је специјализована подгрупа модног дизајна која се фокусира на израду интимних одевних предмета, од практичних до опуштених, док је одећа за опуштање више усмерена на одећу коју људи носе по кући када се опуштају. Са огромним помаком ка моделу рада од куће који вероватно неће ускоро престати, одећа за опуштање је доживела експлозију последњих година и вероватно ће постати само траженија, што је чини уносном облашћу за амбициозне модне дизајнере.
Купаћи костими
Дизајнери купаћих костима раде са јединственим материјалима који се обично не користе у другим врстама дизајна одеће, јер се обично много растежу и морају имати јединствена техничка својства као што су отпорност на слану воду, хлор и пуно јаког УВ зрачења.
Како започети са модним дизајном?
Најважнија имовина на чији развој треба да се фокусирате како бисте започели бављење модним дизајном је ваш модни портфолио . Људи који раде са вама ће много више занимати шта заправо можете да креирате него коју сте отмену модну школу похађали.
Уз то речено, навођење одличне школе у вашој биографији свакако може побољшати ваше шансе за запослење ако се обраћате већим, етаблираним брендовима, јер то указује на то да добро познајете основе модног дизајна. Оба приступа су у реду, све док се побринете да стичете кључне вештине и стварате радове који показују ваше способности.
Почетак студија модног дизајна
Као што сте до сада схватили, модни дизајн подразумева много више од способности концептуализације и скицирања лепог и занимљивог одевног предмета. Такође је потребно много изазовних и техничких вештина, укључујући коришћење софтвера за креирање дизајна и скицирање кројева, добро познавање различитих материјала и начина на који се они могу обрађивати и манипулисати, практичне вештине за реализацију идеје и пословне и маркетиншке вештине у модној индустрији.
Модна школа вам може помоћи да постанете свестрани дизајнер пружајући вам све ове вештине. Такође вам може пружити дубоко опште знање о историји моде, што вам може помоћи да постанете бољи дизајнер тако што ће вам помоћи да утемељите свој приступ дизајну.
Модни бизнис је огроман глобални бизнис, а најбољи програми модних школа вас наоружавају неким пословним вештинама које ће вам бити потребне да бисте успели у свету моде, од знања како да се пласирате потенцијалним послодавцима, до савета и разматрања за покретање сопствене модне линије.
Коначно, многи програми укључују и праксу у модној кући, што може бити одличан начин да се упустите у посао у конкурентној индустрији. Чак и ако вам је циљ да једног дана покренете сопствену модну линију, рад у другом бренду или модној кући може се показати изузетно корисним у припреми за задатак покретања сопствене компаније.
Међутим, модна школа није за свакога. Може бити скупа, а ако сте неко ко је самостално развио јаке техничке вештине, можете усвојити „уради сам“ приступ започињању модног дизајна.
Почетак каријере самоуког модног дизајнера
Ако одлучите да диплома модног дизајнера није за вас, то не значи да морате да одустанете од свог сна да постанете модни дизајнер. Можда сте научили да шијете сами или сте похађали часове шивења, а можда сте похађали и неке онлајн курсеве или гледали туторијале на Јутјубу о дизајну кројева и другим аспектима ове индустрије.
На крају крајева, ако можете да саставите импресиван портфолио који показује да знате свој посао, недостатак дипломе није нужно препрека када је у питању запослење код бренда. Ако желите да покренете сопствену линију, не морате никога да импресионирате осим потенцијалних купаца који купују вашу одећу.
У ствари, ако, као и многи млади модни дизајнери, желите да покренете мањи, спору модни бренд који пружа одрживију и етичку алтернативу култури бацања брзе моде, не морате нужно сами да конструишете одећу.
Можете истражити производњу одеће у вашем подручју и видети да ли можете пронаћи партнера за производњу са којим бисте сарађивали. Многи брендови такође склапају партнерства са одрживим, безбедним и поштеним производним погонима у иностранству. Пошто нећете нужно сами креирати сву одећу осим неколико прототипова, не морате бити најбољи кројач на свету да бисте створили успешан бренд.
Успостављање каријере као модни дизајнер
Без обзира да ли желите да се пријавите за посао у другој компанији као модни дизајнер или желите да креирате сопствене 100% оригиналне дизајне, креирање јаког портфолија требало би да буде један од ваших највећих приоритета.
За свакога ко ради са вама, биће важно да види шта заправо можете да створите. Желеће да стекну утисак о вашој креативној визији, врстама силуета које обично користите, материјалима које обично користите и квалитету вашег рада. Ваш онлајн портфолио је место где свако ко жели може да добије ове информације.
Такође ћете морати да проширите вест о свом портфолију и свом послу. Друштвене мреже могу бити ефикасно и лако место за почетак маркетинга вашег бренда или изградњу пратилаца.
Ако креирате и продајете сопствени бренд модне одеће, проналажење малопродајних партнера може вам помоћи да проширите свој досег изван купаца које можете пронаћи на мрежи. Иако може бити тешко испунити велике поруџбине за велике трговце, обраћање мањем бутику чији је бренд у складу са вредностима вашег бренда може бити добар начин да започнете и тестирате дизајне на стварном тржишту.
Како одређујете цену свог модног дизајна?
Потенцијални приход модног дизајнера ће значајно варирати у зависности од тога у ком делу индустрије ради. Мода је огромна глобална индустрија, тако да постоји широк распон могућих плата ако сте запослени у тој области и подједнако широк распон потенцијалних цена које можете наплатити за своје дизајне ако радите за себе.
Ако вам је циљ да радите као дизајнер за бренд одеће или модну кућу, веб странице попут Payscale -а би вам могле помоћи да идентификујете просечан приход других људи са истом титулом у компанији за коју планирате да радите или у другим сличним компанијама. Ово вам може помоћи да преговарате о фер плати. Према њиховим подацима , просечан модни дизајнер у САД зарађује нешто више од 66.000 долара годишње, али то ће варирати у зависности од географског региона и послодавца.
Ако уместо тога планирате да продајете сопствене дизајне под сопственим брендом, мораћете да израчунате цену на основу трошкова производње одеће, циљног тржишта којем циљате и очекиване плате. Материјали, квалитет и стил ваших комада ће поставити одређена ограничења на цене које можете да наплаћујете. На пример, ако дизајнирате дуксеве са капуљачом, вероватно нећете моћи да наплаћујете толико за сваки комад колико бисте, рецимо, могли за сложенију хаљину.
Ако покренете сопствени посао као модни дизајнер, нећете бити плаћени по дизајну као таквом. Уместо тога, одредићете цену за сваки одевни предмет. Минималну цену можете израчунати на основу једне од следећих метода:
- Обрнуто одређивање цена. Код ове методе, узимате своју циљну малопродајну цену и делите је са 4. Ако можете да произведете одећу за ту цену или мање, можете користити ту цену. На пример, рецимо да желите да направите кардиган и продате га за 80 долара. Све док га можете направити за 20 долара или мање, то би требало да буде разумна и одржива цена за ваше пословање.
- Кејстоун Маркуп. Ово је широко коришћена метода за одређивање продајне цене у малопродаји. Да бисте добили своју цену, узмите трошкове производње артикла и помножите их са 2 или 2,5 да бисте добили своју велепродајну цену. Помножите то поново са 2 да бисте добили своју малопродајну цену. На пример, ако производња кардигана кошта 15 долара, ваша велепродајна цена би била 30 долара или 37,5 долара, а ваша малопродајна цена би била 60 долара или 75 долара.
- Апсорпционо одређивање цене. Да бисте израчунали цену помоћу ове методе, једноставно узмите све фиксне и варијабилне трошкове и помножите их са 2 или 2,5. Да бисте добили све трошкове, додајте трошкове израде одеће, плус режијске трошкове као што је закупнина студија, плус маржу профита коју желите да остварите.
Ово су само неки уобичајени начини да одредите своје цене као модни дизајнер који продаје сопствене дизајне. Ако поставите цене ниже од бројки које добијете овим методама, можете открити да трошкови вођења вашег пословања чине га неодрживим на дужи рок.
Запамтите, спора и инди мода има тенденцију да кошта више с разлогом, јер су праксе које чине брзу моду тако јефтином неетичке. Типови купаца који ће желети да подрже ваш бренд знају ово. Данас, са онлајн куповином и ширим интересовањем за откривање нишних и занимљивих брендова, могућности за мотивисаног модног дизајнера су бројне. Можете представити своје дизајне потенцијалном купцу на другом крају света са много већом лакоћом него што су дизајнери могли сањати чак и пре десет година. Сада све што треба да урадите је да креирате тај портфолио који ће вас зауставити .
izvor https://www.format.com/online-portfolio-website/fashion-design/guide