Модни дизајн је један од најкреативнијих послова у индустрији, који вам омогућава да се упознате са одећом већ у првом кораку процеса. Ако себе видите као уметника – и једноставно волите да стварате, цртате и маштате – модни дизајн би могао бити прави пут за вас.
Уметност дизајнирања одеће је много више од пуког стварања нечега што неко може да носи. Одећа је израз креативности и јединствености, тако да бити модни дизајнер своди се на визионарство. Препознавање како људи желе да се осећају. Остављање свог трага у тренутку.
Није ни чудо, дакле, што је модни дизајнер вероватно посао који већина људи замишља када размишљају о каријери у моди. Такође је вероватно један од најкреативнијих послова у индустрији, који вам омогућава да се упознате са одећом већ у првом кораку процеса. Ако себе видите као уметника – и једноставно волите да стварате, цртате и маштате – модни дизајн би могао бити прави пут за вас.
Да ли ћете бити следећи Карл Лагерфелд или Дајана фон Фирстенберг ? Шта тачно подразумева каријера у модном дизајну? Како добити посао из снова након завршетка школе?
У Академији за модну малопродају, наш курс модног дизајна 3. нивоа ће вас научити свим основним вештинама које су вам потребне за успешну каријеру у модном дизајну. Градићемо на вашем природном таленту како бисмо се уверили да сте спремни да направите прве кораке ка каријери из снова.
Прочитајте наш водич за каријере у модном дизајну и откријте шта је модни дизајнер, шта ради модни дизајнер, која је плата модног дизајнера и како постати модни дизајнер.
ШТА ЈЕ МОДНИ ДИЗАЈНЕР?
Модни дизајнер постоји у самом срцу сваке модне куће или бренда. Они користе своју креативност и пажњу посвећену детаљима како би дизајнирали и развијали одећу и додатке за мушкарце, жене и децу. Од истраживања трендова и скицирања идеја до избора тканине, боје и облика одеће, модни дизајнери су иноватори који стоје иза одеће и колекција које видите на модним пистама и главним улицама.
ВРСТЕ МОДНИХ ДИЗАЈНЕРА
Модни дизајнери се обично специјализују за једну одређену област, као што су обућа или накит, и могу радити интерно или као фриленсери. Иако постоји много различитих специјализација у модној индустрији, већина дизајнера ради у три главне области:
- Мода са главних улица: Мода са главних улица је типично одећа која се производи у великим количинама и продаје у продавницама на главним улицама и онлајн. Процес дизајнирања је генерално под утицајем сезонских трендова, познатих личности, модних писта и понашања потрошача. Дизајнери који раде у моди са главних улица теже да креирају одећу за ширу публику.
- Мода спремна за ношење: Дизајнери спремне за ношење креирају колекције које су доступне у стандардним величинама, али се производе у много мањем обиму од уличне моде. Дизајнери спремне за ношење углавном креирају одећу у свом посебном стилу и мање се фокусирају на праћење трендова.
- Висока мода: Модни дизајнери високе моде специјализовани су за израду јединствених комада по мери. Процес производње траје много дуже, а готови дизајни се обично приказују на модним пистама за одређени бренд. Висока мода се често користи као извор инспирације за конфекцију и моду за широку потрошњу.
ШТА РАДИ МОДНИ ДИЗАЈНЕР?
Улога модног дизајнера је веома широка и захтева много креативности и иновативног размишљања. Свакодневни задаци модног дизајнера такође могу да варирају у зависности од нивоа њиховог искуства и посла за који раде. Главне улоге и вештине које могу бити укључене у описе послова модног дизајнера су:
- Прогнозирање и истраживање трендова
- Цртање и дизајнирање
- Шивење и сечење шаблона
- Набавка тканина и материјала
- Сарадња са другим тимовима на производњи и изради дизајна
- Представљање идеја и колекција креативним директорима и купцима
1. ПРОГНОЗИРАЊЕ И ИСТРАЖИВАЊЕ ТРЕНДОВА
Део улоге дизајнера је да спроведе истраживање тржишта како би идентификовао нове трендове, материјале и пронашао инспирацију. Ово истраживање помаже дизајнерима да креирају таблу расположења или тему за одевни предмет или колекцију на којој раде.
Приликом истраживања, дизајнери ће узети у обзир силуете, детаље дизајна, боје, тканине и украсе одеће. Користиће различите алате и ресурсе за спровођење истраживања, укључујући друштвене медије, сајмове, догађаје, модне писте, часописе и сервисе за прогнозирање моде као што је WGSN.
На основу истраживања тржишта, дизајнери ће креирати одећу која одговара расположењу које су направили или задатку који су добили. Приликом креирања својих дизајна, потрошача ће имати у првом плану како би били сигурни да ће колекција привући њихову циљну публику.
2. ЦРТАЊЕ И ДИЗАЈН
Трансформисање идеја формираних истраживањем тржишта у стварне дизајне један је од најважнијих и најкреативнијих аспеката посла модног дизајнера. То се постиже цртањем и скицирањем дизајна на папиру или дигитално. Затим дизајнери могу да деле и визуелизују своје идеје са другима.
Цртање одевних предмета омогућава дизајнерима да ухвате техничке елементе сваког комада, укључујући украсе, шавове, дужину, крој, облик и још много тога. Поред ручно цртаних дизајна, многи модни дизајнери користе и CAD (рачунарски потпомогнуто цртање) алате. Коришћењем CAD-а, дизајнери могу брже и прецизније креирати дизајне и могу креирати различите варијанте истог дизајна.
3. ШИВЕЊЕ И СЕЧЕЊЕ КОРСА
Могућност шивања и кројења је огромна предност за модне дизајнере. Модни дизајнери ће обично много експериментисати и направити макете пре него што почну рад на финалном комаду. Морају бити креативни и маштовити, јер најбољи комади често долазе од дизајнера који се не плаше да померају границе и размишљају ван оквира.
Цртежи који су креирани током фазе дизајнирања користе се као план за сваки одевни предмет. Дизајнер или креатор кроја користи специфичне мере из дизајна да би нацртао и исекао крој. Ови делови се затим користе за израду прототипа одевног предмета.
Уобичајено је да велике дизајнерске куће ангажују сопствене креаторе кроја, кројаче и шиваче да креирају „главне“ кројеве и конструишу прототипове. Док дизајнери који раде за мање брендове, или они који тек почињу, обично сами обављају већину кројења и шивења кројева. Када је одевни предмет завршен, дизајнер ће или изменити, одбацити или одобрити дизајн за приказивање у колекцији или слање у производњу.
4. НАБАВКА ТКАНИНА И МАТЕРИЈАЛА
Поред дизајнирања, кројења и шивења одеће, модни дизајнер може бити одговоран и за набавку тканина и материјала за нове колекције. Мораће бити у стању да пронађе праву боју, дезен и количину материјала на основу задатка са којим ради.
Приликом набавке материјала, дизајнери ће тесно сарађивати са добављачима, тако да морају имати основно разумевање буџетирања и обрачуна трошкова. Такође ће морати да се снађу у етичким, политичким и еколошким утицајима производње одеће.
Способност ефикасне комуникације и сарадње са добављачима је кључна за осигуравање да је колекција направљена до савршенства, као и да буде профитабилна.
5. САРАДЊА СА ДРУГИМ МОДНИМ ТИМОВИМА
Модни дизајнери генерално раде заједно са другим модним креативцима као што су купци и технолози одеће, који сви раде на истој сезони или колекцији. Ово помаже да се осигура да свако одељење има заједничку визију и правац за бренд.
Модни дизајнери раде заједно са технолозима одеће како би оживели своје колекције. Дизајнери надгледају креативни процес колекције, док технолози одеће надгледају техничке и практичне аспекте. То укључује избор одговарајуће тканине и осигуравање да производња остане у оквиру буџета.
Дизајнери такође тесно сарађују са купцима модне одеће. Неки модни брендови купују робу од других добављача, као и сами дизајнирају своје комаде. Дизајнери и купци ће делити своја истраживања трендова и тржишта како би осигурали да су оба тима на истој страни. Купци такође могу помоћи дизајнерима у процесу производње њихових дизајна.
6. ПРЕДСТАВЉАЊЕ ИДЕЈА И КОЛЕКЦИЈА
Уобичајено је да модни дизајнери добијају задатке или захтеве од својих менаџера, модних купаца или клијената, у којима се од њих тражи да дизајнирају одређене комаде или да креирају нове колекције. На основу задатка који су им дати, модни дизајнери ће прикупити своја истраживања и идеје, а затим представити своје дизајне кључним заинтересованим странама.
Модни дизајнери морају бити самоуверени и показати да њихови дизајни испуњавају стил, вредности, буџет и ограничења бренда, а истовремено показују да ће колекција бити профитабилна. Они обично представљају ове информације користећи табле расположења, узорке и свотчеве.
Модни дизајнери ће затим добити конструктивне повратне информације од тима са којим раде и извршиће све потребне измене у својим дизајнима.
ШТА ЧИНИ ДОБРОГ МОДНОГ ДИЗАЈНЕРА?
Модни дизајнери морају бити невероватно креативни и имати способност да дизајнирају одећу од нуле користећи низ различитих алата и медија. Морају разумети конструкцију одеће и имати дубоко разумевање текстила и боја. Модни дизајнери такође морају бити јаки комуникатори, бити способни да сарађују са другима и имати велику пажњу према детаљима.
ВЕШТИНЕ МОДНОГ ДИЗАЈНЕРА
1. КРЕАТИВНОСТ
Модни дизајнери морају имати око за детаље и креативан таленат. Требало би да буду у стању да упаре облике, текстуре, боје и дезене; и морају да цене визуелно привлачно, као и необично. Такође морају имати добро разумевање различитих врста тканина и њихових својстава. То им помаже да креирају дизајне који функционишу у стварном животу, као и на папиру.
2. ПРАКТИЧНЕ ВЕШТИНЕ
Вештине шивења и кројења су огромна предност – модни дизајнери много експериментишу и праве макете пре него што уопште почну да раде на финалном комаду. Морају бити креативни и маштовити и размишљати ван оквира. Размислите о револуционарним дизајнима Александра Меквина !
3. РАЗУМЕВАЊЕ МОДНИХ ТРЕНДОВА
Модни дизајнери морају имати дубинско разумевање целог света моде. Ово је индустрија која се мења свакодневно, и дизајнери морају знати шта је ново у сваком тренутку. Поседовање практичног знања о модним брендовима и најновијим трендовима је непроцењиво када истражујете природу своје најновије колекције. Ово им помаже да се увере да њихов дизајн одговара и да се допада њиховој циљној публици. Способност да уочите тренд у развоју са удаљености и брзо се почнете бавити њим даћете вам огромну конкурентску предност. Као модни дизајнер, све се своди на то да увек будете корак испред масе.
4. СКИЦИРАЊЕ
Дизајнери би требало да се осећају пријатно скицирајући своје креације. Ово је примарни метод бележења идеја и њиховог дељења са другима, тако да помаже да се брзо и доследно произведу презентабилни дизајни. Дизајнери такође морају бити у стању да оживе своје креације кроз CAD цртеже, тако да морају бити у стању да цртају дигитално као и на папиру.
Како је заправо каријера у модном дизајну?
Цртање по цео дан и дељење своје креативне визије са светом – звучи сјајно, зар не? Међутим, као и са сваком каријером, добра је идеја да одвојите време да схватите каква је заправо каријера у модном дизајну , пре него што се упустите у то. Да бисмо вам помогли да осветлите све аспекте каријере у модном дизајну, разговарали смо са онима који су већ у индустрији о томе шта је потребно.
Луси Сампсон, асистенткиња дизајнера мушке одеће у компанији Next , каже да „дипломци треба да буду опрезни када је у питању посматрање модног дизајна као чисто уметничког подухвата. Можда правите модне дизајне – али они и даље морају да говоре о општим пословним потребама и преференцијама ваше публике уопште. Једноставно речено, не ради се само о цртању свега што вам падне на памет. Морате да водите своју машту својим пословним знањем.“
Када радите, вероватно ћете црпити инспирацију из света око себе, а Луси жели да нагласи и бројне предности посла модног дизајнера. „Најузбудљивији елемент је путовање. Волим да идем у нове градове како бих пронашла инспирацију и видела какви су трендови; то помаже у креативном процесу. Најбоља ствар у вези са мојим послом је када видим своје дизајне у продавници или на главној улици и знам да је нешто што сам створила међу 10 најпродаванијих.“
Такође је вредно имати на уму да аспекти модног дизајна нису увек тако једноставни као што могу изгледати. Дизајнер Џон Монсалве каже: „Радећи са тканинама и другим текстилом, можете наићи на многе потешкоће јер материјали могу бити проблематични или можда идеју на папиру није тако лако претворити у стварност“, каже дизајнер Џон Монсалве. „Понекад је неопходно направити компромисе у вези са својом уметничком визијом како бисте били сигурни да можете постићи свој циљ.“
Плата модног дизајнера
Плата модног дизајнера може се кретати од 18.000 до 100.000 фунти, у зависности од искуства.
- Асистент модног дизајнера: £18,000 – £22,000
- Млади модни дизајнер: 25.000 фунти
- Виши модни дизајнер: 45.000 фунти
- Креативни директор: 70.000 – 100.000 фунти
КАКО ПОСТАТИ МОДНИ ДИЗАЈНЕР
Квалификације
Када размишљате о томе како постати модни дизајнер, најбољи начин да започнете успешну каријеру јесте да стекнете потребне квалификације када завршите школу.
Наш курс модног дизајна нивоа 3 траје две године и еквивалентан је три А-нивоа. 91% наших студената на Академији модне малопродаје наставља даље образовање или ради као модни стручњак. Многи наши студенти су наставили основне студије модног дизајна на престижним универзитетима као што су Централ Сент Мартинс, Лондонски колеџ моде и Вестминстер. А када студирате код нас, имаћете користи од персонализоване подршке наше невероватне FRACareers услуге у сваком кораку!
Шта ћу научити на курсу модног дизајна нивоа 3?
Курс модног дизајна нивоа 3 на Академији за малопродају моде је јединствен; развијен је заједно са нашим партнерима из индустрије како бисмо вас што темељније припремили за „прави свет“ модног дизајна. Такође ћете добити мајсторске курсеве од неких од најугледнијих имена у индустрији, од познатих брендова као што су New Look, TKMaxx и NET-A-PORTER.
Научићете вештине, укључујући:
- Употреба текстила
- Израда одеће
- Дигитална штампа
- CAD
- Решавање 2Д и 3Д проблема
- Манипулација текстилом
- Ручно и машинско шивење
Ако желите да сазнате више о курсевима које нудимо у Академији за малопродају моде и где вас могу одвести, контактирајте наш тим за подршку кандидатима на info@fra.ac.uk
Праксе и радно искуство
Искуство у индустрији је кључно за обезбеђивање улоге у модном дизајну. Током студирања на Академији за малопродају моде, научићемо вас да развијете јаку професионалну мрежу која ће вас подржавати током целе каријере. Такође ћете учествовати у пројектима и изазовима које постављају брендови и добијати персонализоване повратне информације о свом раду.
У другој години студија, доделићемо вам ментора из модне индустрије који ће вас саветовати и подржавати на вашем путу ка индустрији или високом образовању. Ваш ментор ће вам пружити увид у рад у предузећу, као и помоћи вам да планирате своју каријеру. Претходни студенти су радили са менторима из New Look-а, Zara-е, Bestseller- а и Pritch-а.
Такође ћете имати прилику да учествујете у нашим 48-часовним изазовима. Ови пројекти, које постављају наши партнерски брендови у индустрији, помажу вам да развијете своје вештине управљања временом и способност рада у кратким роковима. Радићете у малим групама како бисте у року од 48 сати креирали решења за изазов са којим се индустрија тренутно суочава. Гостујући стручњак из индустрије ће затим проценити ваш рад, дајући вам вредне, персонализоване повратне информације и учећи вас како би индустрија реаговала у сличним околностима.
izvor https://www.fashionretailacademy.ac.uk/resources/guide-to-fashion-design