Како постати модни дизајнер? Успешни модни дизајнери напредују у ранговима. Пре него што се упишу на студије моде, многи почињу да развијају своје вештине. Упис на конкурентне модне програме је олакшан амбициозним дизајнерима тако што их уче како да уче модни дизајн , прате модне трендове и вежбају са софтвером за дизајн.
Након дипломирања, дизајнери често раде као асистенти у куповини модне одеће, стилисти и асистенти познатих дизајнера. Ове позиције помажу дизајнерима у развоју њихових мрежа контакта и вештина.
Дакле, желите да покренете сопствену компанију која се бави дизајном одеће? Следеће акције ће вам помоћи да се попнете на писту:
Стекните диплому модног дизајна
Диплома из дизајна може вам помоћи да своју љубав према моди усмерите на посао. Дипломе основних студија из модног дизајна, мерчандајзинга и маркетинга доступне су на бројним реномираним колеџима за модни дизајн.
Изаберите специјализацију. Дипломе модног дизајна обично нуде области у областима као што су:
- Женска одећа
- Мушка одећа
- Дечија одећа
- Додатна опрема
- Плетенина
Одаберите област фокуса која допуњује ваше вештине и интересовања. У овим програмима можете научити вештине модног дизајна попут рачунарски потпомогнутог дизајна (CAD), избора текстила, предвиђања трендова и креирања шаблона. Стећи ћете драгоцено искуство радећи на пракси у модним кућама или код дизајнера како бисте изградили свој портфолио.
Развијте свој стил.
Коју дизајнерску естетику преферирате? Ваша колекција треба да има јединствену естетику и гледиште.
Искористите своје курсеве да експериментишете са тканинама, кројевима и стиловима како бисте развили своју препознатљиву естетику. Проучите најновије трендове са писта и у малопродаји како бисте остали у току. Направите кохерентну колекцију скица, фотографија и узорака који одражавају ваш препознатљиви стил.
Можете започети каријеру модног дизајнера и показати своје стилове на писти ако имате формалну обуку, посвећени сте свом занату и имате портфолио који показује ваше способности и креативност.
Направите портфолио и усавршите своју естетику.
Стварање вашег препознатљивог стила и састављање убедљивог портфолија су предуслови за постајање модног дизајнера . За почетак откријте шта вас мотивише. Можда вас привлаче ретро стилови, земљани боемски изглед или гламур високе моде. Када пронађете своју музу, креирајте табле расположења, скице и узорке одеће који приказују ваш препознатљиви стил.
- Скицирајте своје дизајне на папиру или користећи софтвер за дизајн као што је Adobe Illustrator. Укључите детаље за силуету, боју, тканину и украсе.
- Сашијте узорке својих најбољих дизајна. Чак и ако су груби, узорци показују да имате праву вештину и визију.
- Фотографишите своје скице, узорке и све завршене одевне предмете како бисте их укључили у свој портфолио. Висококвалитетне фотографије, посебно модела који носе ваше комаде, помажу да ваш рад оживи.
- Направите веб страницу за приказивање вашег портфолија и повезивање са клијентима. Укључите слике, скице и описе за сваки дизајн.
Овај портфолио ће вам бити потребан да бисте га представили инвеститорима и купцима. Укључите фотографије својих дизајна на моделима како бисте показали како се делови спајају у комплетан изглед.
Ваши таленти ће напредовати, а ваш стил ће се мењати временом и вежбањем. Бићете на добром путу да видите своје дизајне на писти ако наставите да дизајнирате, вредно радите и развијате свој портфолио.
Стицање искуства из стварног света кроз праксе
Стицање практичног искуства може вам помоћи да се припремите за професију модног дизајнера. Пракса је одличан начин да стекнете искуство, умрежате се и развијете свој портфолио.
Потражите праксе.
Потражите праксе у фирмама за модни дизајн, малопродајним компанијама и произвођачима одеће. Неке могуће улоге за приправнике укључују:
- Приправник за дизајн: Помаже модним дизајнерима у задацима као што су скицирање, шивење и израда кројева . Учите директно од искусних дизајнера.
- Приправник за мерчендајзинг: Помаже у одабиру одевних предмета за продају сваке сезоне. Стиче увид у трендове и понашање купаца.
- Приправник у производњи: радио је са креаторима кроја и кројачима узорака. Посматрао је како коначни резултат одражава процес дизајнирања.
Контактирајте предузећа која вас занимају и будите спремни да понудите свој портфолио, пропратно писмо и CV заједно са изјавом о вашем ентузијазму за позицију. Процес пријаве може бити конкурентан, зато се пријавите на више места.
Пракса, идеално у трајању од 3-6 месеци током лета или семестра, пружиће драгоцено радно искуство. Успоставићете везе са индустријом, научити практичне вештине за јачање својих дизајнерских способности и имати прилику да преузмете већу одговорност, потенцијално доприносећи дизајну стварних производа. Искористите ово искуство да додатно проширите свој портфолио радовима у чијем сте развоју помогли.
Практична настава током праксе је кључна за прелазак са студентске на професионалну каријеру модног дизајнера. Искористите сваку прилику да стекнете практично искуство, јер ће вам то бити корисно за будуће професионалне подухвате.
Умрежите се и успоставите везе у индустрији.
Након што усавршите своје вештине и изградите портфолио, време је за умрежавање. Улазак у модну индустрију захтева умрежавање и изградњу веза.
Изворни материјали и производња
Пронађите висококвалитетне, приступачне материјале и производног партнера за израду ваших дизајна. Посетите текстилне сајмове да бисте открили нове тканине. Истражите домаће и стране опције производног процеса одеће како бисте утврдили шта ће најбоље функционисати за ваш бренд на основу квалитета, цене и минималних трошкова.
Посетите модне догађаје.
Тражите и посећујте догађаје у индустрији као што су модне ревије, конференције и састанци. Ово вам омогућава да се повежете са другим професионалцима у сектору, идентификујете могуће менторе и упознате се са актуелним трендовима. Никада не оклевајте да приђете дизајнерима и започнете разговор. Никада не знате где би тај однос могао да одведе.
Изградите професионалне односе.
Повежите се са људима који тренутно заузимају позиције којима тежите. Контактирајте дизајнере у модним кућама које цените и питајте их да ли би били отворени за информативни интервју. Будите професионални и љубазни и дођите спремни са промишљеним питањима о њиховом раду и каријери. Ови односи могу довести до менторства, пракси, могућности за посао или сарадње у будућности.
Користите онлајн платформе.
Веб странице попут LinkedIn-а, AngelList-а и Fashlnvest-а вам омогућавају да креирате професионални профил, повежете се са другима у свету моде и будете у току са отвореним пословима. Изградите своју мрежу пратећи инфлуенсере у индустрији и ангажујући се са њиховим објавама. Потражите релевантне модне групе и придружите се разговору. Али избегавајте отворено самопромовисање и уместо тога се фокусирајте на пружање вредности другима.
Стварање аутентичних веза и неговање односа са правим људима може вам отворити врата док радите на покретању каријере модног дизајнера. Иако може потрајати, умрежавање и менторство искусних професионалаца су непроцењиви. Будите истрајни, помажите другима на том путу и писта ће вам бити надохват руке.
Покрените сопствену модну марку или радите као фриленсер
Иако почетно издање узорака и продаја клијентима могу донети огромно задовољство, процес постајања модним дизајнером може бити помало дуготрајан.
Радите на пословном плану.
Направите план за своју компанију који укључује ствари попут ваше мисије и визије, циљних купаца, маркетиншког плана, оперативних детаља и финансијских пројекција. Ваш пословни план је кључан за финансирање и помаже вам да се позабавите свим аспектима вођења успешне фирме за модни дизајн.
Почните полако и постепено повећавајте.
Почните тако што ћете креирати неколико кључних комада око којих ћете изградити своју прву колекцију. Нека ствари буду минималистичне и фокусирајте се на висок квалитет пре количине. Почните продајом локалним бутицима или онлајн продавницама, а затим се проширите на поп-ап продавнице и сајмове како бисте повећали видљивост.
Изградите свој портфолио и проширите број пратилаца на мрежи. Покрените Инстаграм и веб страницу како бисте представили своје најновије колекције и повезали се са купцима. Ангажујте своје пратиоце објављивањем садржаја који приказује шта се дешава иза кулиса и најаве предстојећих комада.
Потражите фриленсерски посао да бисте стекли више искуства. Многи етаблирани брендови ангажују фриленсерске дизајнере да вам помогну са одређеним колекцијама или комадима. Ово вам омогућава да успоставите везе са индустријом, допуните свој животопис и зарадите приход између својих колекција.
Размислите о групном финансирању ваше прве велике колекције. Платформе попут Кикстартера или Индига су одличан начин да прикупите новац за производњу ваше линије у већем обиму. Понудите различите нивое награда за покровитеље, као што је могућност наручивања комада са попустом унапред. Успешна кампања ће такође показати потражњу за вашим производима потенцијалним бутичким партнерима или инвеститорима.
Иако је покретање сопствене издавачке куће изазовно, награде креативне слободе и изградње нечега од нуле могу га учинити вредним труда. Поставите скромне циљеве, концентришите се на изврсност, развијајте своје способности и портфолио, повежите се са правим људима и никада не престајте да учите – ове вредности ће вас водити пистом ка успеху.
Колико новца можете зарадити као дизајнер одеће?
Као дизајнер одеће и моде, потенцијално можете зарадити веома лепу плату. Међутим, распони плата могу се значајно разликовати у зависности од ствари као што су:
- Искуство и вештине. Људи са деценијама искуства у елитним предузећима могу зарадити и до 100.000 долара.
- Радне обавезе. Главни дизајнери и креативни директори обично зарађују веће плате од асистената почетног нивоа. Дизајнери који надгледају тимове или воде своје издавачке куће такође имају тенденцију да буду на вишем крају платне скале.
- Географска локација. Плате су обично веће у великим модним центрима попут Њујорка и Лос Анђелеса. Годишњи распон прихода за дизајнере на овим местима је већи (10.000–30.000 долара) него што је у САД уопште.
- Врста запослења. Просечан приход дизајнера који раде за велике модне марке и продавнице је обично већи него код независних извођача радова или мањих предузећа.
Могло би потрајати неко време да се достигну виши нивои зараде у сектору модног дизајна, упркос великом потенцијалу за финансијску корист.
Колико је тешко постати дизајнер одеће?
Иако може бити тешко, награђујући каријерни пут за оне са правим креативним умом је први корак ка томе да постану дизајнер одеће и моде .
За почетак, стекните диплому основних студија из сродне области, као што је модни дизајн или малопродаја модне одеће. Ови програми подучавају вештине попут предвиђања трендова, избора текстила, израде кроја и дигиталног дизајна.
Пракса у дизајнерској фирми или код већ етаблираног дизајнера пружа обуку на радном месту и умрежавање. Многи нови дизајнери добијају послове захваљујући искуству праксе.
Може бити потребно време да се учврстите. Многи врхунски дизајнери су започели каријеру као асистенти или креатори модела.
Праћење љубави према модном дизајну може резултирати испуњавајућом каријером, упркос тешком путу. Могуће је оставити свој траг на светским пистама и малопродајним објектима ако имате истрајност, вештину и страст.
Које квалификације су ми потребне да бих био дизајнер одеће?
Које су квалификације за модног дизајнера ? Успешна каријера дизајнера одеће захтеваће неколико квалификација и способности. Многи модни дизајнери стичу диплому основних студија из модног дизајна, модне трговине или сличне дисциплине, док формално школовање за модног дизајнера није нужно неопходно.
Образовање
Који су предмети потребни да бисте постали модни дизајнер? Цртање, пословне процедуре и тканине су међу стварима које можете научити са дипломом из модног дизајна, модне трговине или сличне дисциплине. Да бисте стекли практично искуство, многи програми модног дизајна такође захтевају праксу.
Вештине
Кључне вештине за модне дизајнере укључују:
- Снажне скицирајуће и цртачке способности. Мораћете да направите грубе скице и техничке цртеже како бисте оживели своје идеје.
- Познавање тканина и текстила. Разумевање како се различите тканине драпирају, теку и међусобно делују је неопходно.
- Праћење трендова. Успех у овој брзој индустрији захтева праћење најновијих боја, стилова и модних трендова.
- Јаке комуникацијске вештине. Мораћете да представите дизајнерске концепте клијентима и да сарађујете са моделима и стилистима.
- Познавање рада на рачунару. Модни дизајнери обично користе софтвере попут Adobe Photoshop-а и Illustrator-а за креирање дигиталних скица, дизајна и илустрација.
- Вештине решавања проблема. Можда ћете морати да прилагодите дизајн како бисте задовољили потребе клијената, а да притом задржите своју креативну визију.
Закључак
Пут до успеха као дизајнера није унапред одређен. Како постати дизајнер одеће , промовисати свој бренд и учинити да се истакне, поред тога што ћемо објаснити како постати модни дизајнер.
Стога ћете морати да утврдите која област моде вас највише привлачи. Утврдите да ли сте више заинтересовани за пословну страну моде или за креирање одеће за коју категорију.
Можете лако претворити своје идеје у стварност и видети своје дизајне како ходају пистом ако пратите упутства, одржите своју одлучност и никада не одустанете од свог сна.
izvor https://seamapparel.com/blog/how-to-become-a-fashion-designer/