Без обзира да ли се фокусирају на масовно тржиште, конфекцију или високу моду/хауте кутуре, сваки успешан модни дизајнер мора имати чврсто разумевање уметности, дизајна и модног бизниса.
Ко је модни дизајнер?
Модни дизајнер је неко ко планира, скицира и шије одећу. Међутим, модни дизајнери раде више од пуког шивања одеће. Дизајнери често у свој рад укључују културне вредности, естетске стандарде и изворе инспирације. Дизајнери често сарађују са другима у модној индустрији, као што су стилисти, трговци, креатори модела, кројачи, костимографи, агенције за моделирање, дизајнерске компаније, уредници часописа и други.
Модно предузеће је глобално предузеће вредно више милијарди долара које обухвата неколико подиндустрија и професионалних праваца поред самог прет-а-порте дизајна, као што су модна роба, наочаре, горња одећа, спортска одећа, дизајн додатака, обућа, торбице и још много тога.
Који таленти су вам потребни да бисте постали модни дизајнер?
Свако има посебне способности које нико други нема. Следеће вештине су кључне за успешну каријеру модног дизајнера.
1. Уметнички таленат и оригиналност
Као и код сваког креативног подухвата, урођена способност дизајнера да ствара је неопходна. Потребно је да се ваш рад издвоји из масе. Многи људи који раде у модној индустрији почели су у архитектури, графичком дизајну или неком сродном сектору. Иако се одређене креативне способности не могу научити, такве вештине се могу усавршити учењем и редовном праксом.
2. Способност преношења својих мисли и идеја другима
Да би изградили успешну етикету, врхунским дизајнерима су потребне одличне комуникацијске способности. Један од начина да напредујете у изабраној области јесте да се придружите или чак предводите дизајнерски тим. Уместо да вам се говори шта да радите, изнесите своја открића и предлоге док радите у тимовима. Део доброг заједничког рада јесте учење да слушате једни друге. Овде нисте усамљени колекционар. Морате узети у обзир шта ваше колеге кажу како бисте пружили повратне информације и покренули своје идеје напред.
3. Таленти за шивење и скицирање
Способност шивења је неопходна за сваког амбициозног модног дизајнера. Иако није неопходно бити стручњак за коришћење машина за шивење и друге основе модне израде, у вашем је најбољем интересу као амбициозног дизајнера да научите што је више могуће о процесу којим ће ваше креације бити направљене. Лакше је одабрати савршен материјал за ваше одевне комбинације ако имате основно разумевање многих врста материјала и карактеристика које их разликују.
4. Познавање текстила и материјала
Вез, руковање различитим материјалима и подешавање затегнутости других нити су одлични начини да се упознате са многим компонентама дизајна одеће. Научите све детаље израде одеће користећи алате, укључујући радионице, онлајн водиче и књиге са упутствима. Избор тканине је значајно средство самоизражавања. Набавите материјале које планирате да користите; ослањање само на узорак може ограничити ваше разумевање како ће тканина тећи и падати на људском телу.
6 савета како да постанете модни дизајнер
Не можете једноставно једног дана устати и одлучити да постанете модни дизајнер . Иако може бити потребно годинама да се укорените, следећи савети вам могу помоћи да започнете у индустрији.
1. Мотивишите се
Црпите мотивацију из ствари које вас занимају: музика, уметност, историја, архитектура и, пре свега, људи. Након креативног налета, користите табле расположења да бисте усавршили и усавршили своје идеје. Можете користити било које слике које одаберете за своје табле расположења; едиторијали, улични стил и портрети су све дозвољени. Тканине, текстуре, боје, стилске референце и акценти такође могу бити каталогизовани.
2. Анализирајте модне трендове
Важно је пратити модне трендове и научити све вештине које вам можда недостају када је у питању постајање модног дизајнера. Ако не знате како да ручно правите одећу, похађајте часове шивења или израде кројева. Упишите се на курс цртања ако не знате како да правите скице или користите рачунар за дизајн. Курс о историји моде може вам чак помоћи да добијете идеје за своје дизајне. Сазнајте шта је у свету моде, а шта не тако што ћете пратити најновије догађаје и публикације са модних писта.
3. Почните паметно, не ситно
Требало би да дате приоритет учењу што је више могуће кроз практично искуство на почетку своје каријере. Распитујте се, тражите партнере и водиче. Тражите праксе или послове на почетном нивоу који вас повезују са робом коју желите да развијете и клијентима којима желите да служите. Важно је сарађивати са појединцима који деле ваш ентузијазам и амбицију да побољшате квалитет свог рада. А већина појединаца више воли да буде у друштву других који деле њихов ентузијазам за њихов рад.
4. Скицирајте своје мисли
Примарна сврха скице је да помогне дизајнеру да стекне менталну слику готовог производа. Технички аспекти вашег предлога, попут шавова и урезака, дужине рукава, укупне дужине, кроја, облика и још много тога, могу се саопштити помоћу ових једноставних, равних цртежа. Други разлог за цртање скице је тај што је креатор може користити као водич приликом израде првог муслина или прототипа. Причвршћивање узорка на страницу је одличан начин да се прикажу потенцијални избори тканине за сваки артикал. Ово помаже креатору да изабере одговарајућу тежину или крутост тканине и да ли одећа треба да буде једнобојна, са дезенима или штампана.
5. Развијте свој јединствени тон и стил
Све док су ваши оригинални избори као дизајнера добро промишљени и корисни за вашу репутацију, можете радити ван било којих унапред одређених естетских параметара. Збир ваших дизајнерских избора, од концепта до извршења, говори наратив.
6. Развијте своју колекцију
Процес састављања колекције није праволинијски. Колекција може бити кохезивна у представљању једног концепта или може имати низ стилова који сваки одражавају засебан концепт који је обједињен естетским одлукама дизајнера.
Закључак
Постоје разне опције за проширење вештина, као што су доступност радова, конференција и видео лекција.
izvor https://ideaainstitute.com/blog/how-to-become-a-fashion-designer-6-tips-for-fashion-design/